Saul Leiter

Saul Leiter, nascido em Pittsburgh, Estados Unidos, em 1923, sonhava em ser rabino e seguir a tradição religiosa de sua família. Até receber, aos 12 anos, uma máquina fotográfica de presente de sua mãe. Aos 23 anos ele se muda para Nova York com a ambição de se tornar artísta. Além de fotógrafo aspirante, ele também se tornara pintor e assim, nessa que se tornara a capital mundial das artes nos anos do pós guerra, ele busca estreitar relações com nomes do “expressionismo abstrato”, movimento que, com o sucesso internacional de Jackson Pollock, se tornara ícone do novo espírito americano.

Devido ao seu trabalho nestes dois meios, durante os anos 50 Leiter desenvolve uma sensibilidade única em que ele consegue fundir a busca pela compreensão e expressão do “mundo interior” do artísta, característica básica do expressionismo abstrato americano, com a dramaticidade causada pelo fragmento fotográfico, ao invés de grandes planos, antecipando a técnica que se tornaria muito polular na fotografia tanto publicitária quanto artística dos anos 60. Ao lado de nomes como Robert Frank (1924) e Diane Arbus (1923-1971) ele trouxe fama para o que ficou conhecida como a “escola nova-iorquina” de fotografia dos anos 40 e 50.

É sob estas influências que Saul Leiter cria um tipo de fotografia que não apenas exibe composições e texturas dignas de um artísta plástico como também revelam o olhar e percepção de alguém que parece flanar perdido e inebriado pela enchurrada de formas, cores e sons da metrópole.

Saul Leiter, born in Pittsburgh, USA, in 1923, dreamed to become a rabbi and to follow his family’s religious tradition. Until his mother gave him as a gift a camera at age 12. At 23 he moved to New York with the ambition to become an artist. Besides taking photographs, he also became a painter, and so at the city that became the world’s arts capital in the post-war years, he tries to strengthen his relations with “abstract expressionism” artists, a movement that, with the international success of Jackson Pollock, had become an icon of the new american spirit.

Due to his work in these two techniques, during the 50′s Leiter develops a unique sensibility in blending the quest for understanding and expressing the artist’s “inner world”, main characteristic of “abstract expressionism”, with the drama caused by the fragment photographic instead of using big plans, anticipating the technique that would become much popular both in advertising and in artistic photography of the 60′s. Along with photographers like Robert Frank (1924) and Diane Arbus (1923-1971) he helped to bring fame to what became known as the “New York School” during the 40′s and 50′s.

It is under these influences that Saul Leiter creates a kind of photography that not only displays compositions and textures worthy of a painter but that also reveals the perception of someone who seems lost and drifting intoxicated through the metropolitan flood of shapes, colors and sounds.

texto por | text by Caio Meirelles

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